En este enlace encontrarás el cortometraje realizado por mis compañeras: Johana Julieta Moreno, Luz Dary Cáceres, Diana Marcela Peña y por mí, titulado: “El curioso Mundo de Botonello: magia, Color y Vida” check this out! J
Interesante...estándares y lectura
“Leer con fluidez comprendiendo lo que se lee, es una de las metas de la alfabetización…a mayor fluidez, existe mayor posibilidad de entender lo leído”
::Análisis Publicitario::
En publicidad representa el panorama urbano exterior, el de la calle, sino también lo interior de los espacios domésticos, puesto que se encuentra los medios de comunicación (revistas, televisión, tecnología) se han instalado de forma permanente, de tal forma que lo público, el mercado ya no sea ajeno a la intimidad; sino que desemboca un hibrido con la cotidianidad, en otras palabras el aire que respiramos está constituido por oxígeno, nitrógeno y publicidad.
Esta afirmación se hace, puesto que la publicidad conforma un paisaje imaginario constituido por imágenes que se basan en el deseo que no evoca a la racionalidad de la realidad, sino a la construcción de una imagen deseable del objeto hecho por el inconsciente. Siento este el fundamento de la publicidad, esta presenta un discurso persuasivo del objeto con el objetivo de invitar al consumo de del mismo. De este modo, en su estructura establece una relación de consumo en coexistencia de invitación a obtener el producto, el cual, también; tiene estrategias seductoras.
En el caso de la publicidad de prendas de vestir, la fotografía utiliza los elementos figurativos que constituyen la masculinidad o la feminidad en la sociedad como estrategia de persuasión en los compradores, de esta manera sus modelos son mujeres que se caracterizan por tener como requisito una “feminidad”, es decir, unas características que aluden al rol tradicional de la mujer, estos consisten en ser delgada, alta y sexy con un manera de vestir que sugiera sensualidad. Asimismo, en este tipo de publicidad es utilizada personas reconocidas en el medio del espectáculo, puesto que esta da la ilusión de autenticidad del producto publicitado y no una invención de venta, de igual forma esta persona real dispuesta a responder por sus productos [1]
En el siguiente texto se dará a conocer un análisis crítico de la imagen publicitaria presentada en el magazín “Avianca en Revista” que está dirigido a lectores interesados en viajar por Colombia, puesto que sus contenidos presentan la descripción de lugares turísticos y las fiestas que se celebran en un determinado período, asimismo, se encuentran contenidos de economía e inversión extranjera, de igual forma tiene temas de arquitectura, gastronomía y tendencias de moda. A partir del 2006 la revista se ha ubicado en el nivel 11 dentro de 135 revistas independientes del país, es decir alrededor de 10 millones de personas anualmente leen la revista.
Dentro de la publicidad de esta revista se encuentra una referente a la tienda de ropa “Decko Deluxe” que se caracteriza por brindar un estilo de vida basado en la creación de perfiles a través de prendas de vestir, de este modo para cumplir su objetivo lo complementa con la venta de accesorios y calzado. Igualmente, la marca de ropa tiene raíces franco brasileñas, pero su mercado es colombiano; su política publicitaria radica en Customer relationship management (CRM), la cual consiste en seleccionar, gestionar y fidelizar a los mejores clientes y atraer nuevos; por consecuencia realiza una campaña a través de personas que son iconos de belleza en Colombia en los medios masivos de comunicación.
Del mismo modo, “Decko Deluxe” es una marca de ropa dirigida a hombres y mujeres entre los 20 a 35 años de edad, el grupo femenino es denominado sense girl por el estudio realizado en Bogotá por la Cámara de Comercio con apoyo de Future Concept Lab Libano; que dan importancia a su aspecto físico dentro de sus actividades cotidianas, también tienen conocimiento sobre las tendencias que están de moda, puesto que les permite cierta seguridad para desenvolverse en los diferentes contextos que le ofrece el diario vivir. Cabe resaltar que están pendientes de la publicidad, la cual debe estar compuesta por elementos artísticos y modernos, mientras que los clientes masculinos se ubican en una categoría de linker people, la cual son personas que hacen muchas cosas a la vez, por tanto necesitan vestuario completo, es decir encontrar todo en un mismo almacén.
Ahora bien, dicha publicidad fue presentada el 15 de junio del 2006, esta muestra a una reconocida modelo y presentadora llamada Andrea Serna, quien inicia su carrera en la televisión en el año 1998 en el programa “La Sobremesa” para el Noticiero Nacional del canal RCN, este cadena televisiva pertenece a la Organización Ardila Lülle que es uno de los grupos económicos más influyentes en Colombia, de la misma manera, es el más visto en el territorio nacional. Posteriormente, se convierte en presentadora de la sección de entretenimiento de los fines de semana en las noticias, pero ha conducido programas y concursos en ese mismo canal, por tal razón Andrea Serna es un icono de belleza en la sociedad colombiana.
Para entrar en materia se encuentra que el plano de la imagen en términos de sus proporciones es un plano americano o plano medio largo (P.M.L.) con profundidad, las prendas se encuentran en el centro del cuadro fotográfico. Por otra parte, a la composición gráfica pertenecen los colores utilizados, quienes en su mayoría exhiben la gama cromática del amarillo ocre y naranja, como colores secundarios se encuentran el rojo sangre, azul lazulita, el negro de Aligustre y los derivados del naranja: el anaranjado grosularia, el anaranjado azafrán y el naranja amarillento.
Es importante señalar que cada color representa una función o un objetivo dentro de la imagen misma, según el libro Armonía cromática [2]de Rosa Gallego y Juan Carlos Sanz cada color representa o tiene una razón de ser dentro de la imagen; el naranja simboliza el fuego, la excitación y dentro de su convencionalismo semántico se encuentra la simpatía, la vitalidad y la jovialidad; con el amarillo ocre ocurre algo parecido, simboliza la satisfacción generosa y el presentimiento de la fortuna, dentro de su convencionalismo semántico se encuentra la bienvenida y la hospitalidad; el anaranjado grosularia posee como simbolismo el fuego, la excitación y la revelación del amor divino, por su parte el anaranjado azafrán propone el misterio y la alacridad y el naranja amarillento o miel expresa el trabajo estimulante y la riqueza. Ya en la gama de los colores secundarios se encuentra el lazulita representando la calma, la sabiduría y la espiritualidad, el rojo sangre representando la pasión, el heroísmo y la vida, aunque este en la fotografía denote cierta profundidad que no sólo lo oculta sino que además deja ver el sentido de este color con respecto al propósito de la imagen, aquí, se pierde la manera de ver lo pasional, el erotismo como primer plano sino como elemento subliminal; y finalmente el negro de acuerdo a lo noble y a lo impenetrable. Asimismo, Raúl Eguizábal expone en su texto de fotografía publicitaria [3]que en muchas ocasiones es probable que el color este adecuado a las características del producto, a las características del público objetivo (culturales, de gusto y sensibilidad), así como su actuación sobre la atención y el recuerdo, y es por esto que se apela al sentido semiótico del color en este anuncio que pretende atraer al público a comprar sus prendas y llegar a ser tan encantador, poderoso y sofisticado como su modelo.
Para argumentar la gama de colores, es esencial fijarse en el valor del oro en aquella época el cual evocaba grandeza y promovía la luz divina a través de Ra (dios del Sol) es así como el color del oro, el dorado, fue reconocido en los lienzos antiguos y actualmente utilizado en anuncios publicitarios como el de este caso.
Pasando un poco a la acción física de la modelo, se puede evidenciar una posición totalmente horizontal, acostada, con relación a la posición adoptada por los faraones del antiguo egipcio quienes en su condición de soberanos, de majestades reposan sobre sus lujosos tronos, sin embargo se puede patentizar contemporáneamente en lente del fotógrafo Leon Shamroy quien fue el encargado de recrear la imagen de Elizabeth Taylor como Cleopatra en el film con el mismo nombre de la reina egipcia en la producción de 1963. Esta posición recrea el efecto de la luz dentro de la imagen la cual se direcciona de izquierda a derecha, cayendo únicamente sobre el objeto que está detrás de la modelo, un sillón enorme de terciopelo, que ilumina la escena gracias a sus matices amarillos. Esta luz es tenue y busca resaltar un prototipo de mujer. Asimismo, otro aspecto analizar es la mirada de la modelo en la imagen la cual evoca sensualidad, firmeza, magnificencia, según el texto de Jesús Gonzales [4]la mujer dirige una mirada a la cámara y al espectador atrayendo su atención y cautivando sus más grandes deseos, los cuales serian: ser ella o tenerla a ella; indica una plena autonomía y seguridad a través de la prendas que luce y a mediante sus expresiones, bien definidas. Y es así como Gonzales agrega: me hace ver que me identifica, que me captura dejando bien claro, que lo que en ella hay de escandaloso tiene que ver conmigo.
Otro elemento importante a analizar es el marco dorado, con un efecto que bien podría referirse al oro, que exalta la fotografía. Este recurso es mencionado por Marcs Arias en su artículo Breve historia del Marco[5], en donde señala: “El enmarcado fue desarrollado básicamente para realzar las pinturas, definir su espacio y establecer sus límites”. Igualmente cabe señalar que su uso ya era conocido en el antiguo Egipto, en Grecia y en Roma (en los mosaicos y pinturas de muros) así como también en las paredes de las iglesias Europeas, donde las imágenes religiosas eran bordeadas por bandas decorativas similares a las que podemos ver en los libros antiguos durante el siglo XIII. De acuerdo al marco de esta imagen se puede indicar que toma muchas de las características del enmarcado que se produjo a comienzos del Siglo XVI en Italia, cuando los maestros artesanos introdujeron el uso de "molduras"; los maestros italianos ensamblaron tres molduras formando un sólo marco. La primera sobre la pintura, una moldura no muy ancha y no muy trabajada, terminada en dorado, luego una banda ancha y plana, delicadamente decorada y, finalmente, una moldura similar a la primera, un poco más ancha, mucho más elaborada conocida como ”Imperio”, de acuerdo a su estilo que concuerda perfectamente a la forma utilizada en esta publicidad. Por otra parte, se dice que su uso decorativo se estableció hacia el reinado de Luis XV y estuvo centrado en decorar las telas usadas en sofás y sillas, los tapices que colgaban de las paredes, las carátulas de libros, las invitaciones que enviaba la corte, anuncios publicitarios de todo tipo, en los juegos de porcelana, se tallaron en la superficie de los espejos, etc. Por lo tanto, su pertinencia en esta fotografía cumple, cabalmente, la función que se desempeñaba en aquella época.
Siguiendo con el componente del oro en la fotografía, se hará énfasis en los accesorios de la modelo los cuales, al igual que el marco, presentan una manufactura cubierta en oro. Según la historia con la edad de bronce y el descubrimiento de las gemas y el metal cambio radicalmente la tecnología y con ella, las técnicas de extracción de gemas y joyería, con el desarrollo de esta última en cobre, las piedras fueron relegadas como armas o herramientas y quedaron fundamentalmente para su función de joya y talismán. Por otra parte, los metales y las piedras preciosas más apreciadas como joyas fueron siempre las más escasas, estas se usaban junto con el oro o la plata a brazaletes, pendientes, collares, etc., y otros objetos como joya o gema, con atribuciones espirituales acuñadas en el tiempo por las creencias populares.
Ahora bien, las cadenas presentes en la fotografía también atribuyen a un análisis, puesto que según su historia, aparecen de una forma más arcaica y simple, desde la misma época de bronce. José Ignacio Vegas Aramburu en su artículo Historia de las cadenas [6]en 2002 afirma que: “en la Edad del Bronce, aparecen objetos con forma de anillos. Están elaborados con distintos metales, oro, plata, cobre y bronce. Son anillos, brazaletes, pulseras… y también encontramos casos de engarzamiento que aunque no podemos definirlos como autenticas cadenas si nos anuncian que ya se empezaba a vislumbrar las ventajas de esta tecnología.” Y agrega: “es en la Edad de Hierro cuando ya se encuentran entre los ajuares de los muchos yacimientos de esta época autenticas cadenas y el engarzamiento de anillos es muy frecuente en los bocados de los caballos, objetos de adorno, útiles de uso doméstico, carros, herrajes diversos, etc.” Es entonces como se explica que este accesorio predomina como gran impulsador de sofisticación y embellecimiento desde la época de Hierro.
Ya después, los antiguos egipcios apasionados de la ornamentación y el diseño, introdujeron una intensa renovación en la joyería, estas joyas tenía dos funciones, se valoraban tanto por su belleza como por la protección mágica que les proporcionaban, evitaban el peligro y alejaban a los malos espíritus, es decir, era a la vez talismanes y joyas, en definitiva se identificaba el oro con sus dioses. Es así como el recurso de las joyas dentro del anuncio publicitario es clave en la exaltación de la feminidad y ostentosidad de la marca que representa, dándole clase, elegancias y pertinencia al contexto en que se desarrolla la escena.
En cuanto a lo que la modelo viste, se conoce como corsé. Los corsés tienen sus inicios en la Civilizaciones antiguas como Grecia, Egipto y Siria por las mujeres con el fin de levantar sus pechos y resaltar una figura con apariencia estilizada hechas para permanecer debajo de su ropa, sin embargo esta prenda cae en desuso hasta los siglos XIV y XVII por el público femenino en Europa, estos eran compuestos por un esqueleto de varillas de hierro o madera, en algunas ocasiones era hecho por hueso de ballena que fortalecía su rigidez, generalmente, esta prenda se usaba en eventos sociales de la época. Posteriormente, en la Revolución Francesas el corsé fue visto como símbolo de decadencia de la aristocracia, por consecuencia su uso se hizo menos frecuente, no obstante, en la época de la Revolución Industrial su uso se extendió debido a la reforma en su fabricación, es decir, sus materiales eran suaves como seda y satín con aplicaciones refinadas, lo cual permitía que los movimientos de la mujer se reflejara más delicados y, a su vez, era una símbolo de tendencia de moda y disciplina.
Como se puede evidenciar, esta prenda de vestir establece un medio para tener un acercamiento del prototipo de mujer creado por la sociedad, puesto que tiene una connotación sensual y delicada en esta, representa la presión social por parte de las mujeres que no cumple este requisitos. De igual forma esta prenda permite a las mujeres moldear su figura a las exigencias por su entorno. Por consecuencia, el uso de esta prenda por parte de la modelo tiene una connotación de deseo de “mujer perfecta” y deseable ante los hombres.
Otra particularidad en la imagen publicitaria es que la modelo presenta cierta expresión en su dermis, piel de gallina u erizada como se conoce comúnmente, esto, aunque no es un aspecto que se pueda concretar metódicamente, es un detalle de la imagen que tiene relevancia en el momento en que el espectador la aprecie. La carne de gallina, se produce por estímulos como el frío o una emoción y esto tal vez haya sido la causa por la cual la modelo presentaba esta postura, sólo que para el fotógrafo español JokerBCN[7] esto “le da, sin duda, mas autenticidad a la foto y a criterio del espectador lo encuentra muy real e insinuante”, cumpliendo, de esta manera, con lo que se espera atraiga al comprador y su propósito publicitario.
Finalmente se debe aclarar el objetivo de esta imagen publicitaria que no es otra sino la sugestión del anuncio ante el espectador en la compra de sus prendas y accesorios, en la atención que sus creadores han puesto en sus detalles tales como la modelo, su posición, los colores utilizados y el contexto de la fotografía y finalmente su resultado.
Bibliografía
FERNANDEZ IBAÑES, Juan. El cine en el aula, lectura y expresión cinematográfica. Ed. Narcia S.A. Madrid, 1982.
GONZALES REQUENA, Jesús, ORTIZ DE ZÁRATE, Amaya. El Spot publicitario, la metamorfosis del deseo. Ed. Cátedra Signo e Imagen 3ra edición. España, 2007.
GUIZÁBAL, Raúl. Fotografía publicitaria. Ed. Cátedra Signo e Imagen 2da edición. España, 2006.
VILCHES, Lorenzo. La lectura de la imagen, prensa, cine, televisión. Ed. Pairós ibérica S.A. Barcelona, 1988.
[1] GUIZÁBAL, Raúl. Fotografía publicitaria. Ed. Cátedra Signo e Imagen 2da edición. España, 2006.p.31
[2] Gallego, Rosa y Sanz, Juan Carlos. Armonía Cromática.
[3] Eguizábal, Raúl. Fotografía publicitaria. Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S.A.), Madrid, 2006.P.77
[4] GONZALES REQUENA, Jesús, ORTIZ DE ZÁRATE, Amaya. El Spot publicitario, la metamorfosis del deseo. Ed. Cátedra Signo e Imagen 3ra edición. España, 2007.p.56
[6] http://www.cadenas.biz/info/historia_01.htm
sólo...yo :)
Daniella
Aprender a leer es como aprender a vivir… ¿quién sabe los pasos? Tal vez nadie, mas todos se enfrentan a esto de forma similar. Es como iniciar un viaje, un viaje sin fronteras, un viaje largo y denso pero también es un componente ameno y gratificante en nuestras vidas. Sin la lectura no podríamos hablar, expresar todo en cuanto queremos, sin la lectura nuestro mundo no sería más que una tierra abonada sin fertilidad alguna…
Etapa inicial:
…Oliva, ese era el nombre de mi primera maestra, un personaje totalmente distinto al que veía en “Popeye” un personaje dulce pero horrible al mismo tiempo, nuestro primer encuentro fue trágico y martirizante pero al cabo de un tiempo ya cesado todo y estaba lista para hacer lo que yo quisiera.
Alrededor de unos 15 seres, que al cabo un tiempo serian llamados “compañeritos” , me rodeaban y me invitaban a ser parte de su, ¿pueden creerlo?, “diversión” . Esperen un momento laguna….recuerdo sonidos muy pronunciados…ecos, ecos de sonidos:
MMMMMMM la de la vaca MMMMMM
OOOOOOOO la redondita
RRRRRRRRR el chulito
AAAAAAAA
Y así formamos la palabra MORA…. Esto, más un cartel con el esquema de una mora. tras aprender cada palabra era necesario que aprendiéramos la escritura de la misma, esto sí que fue extraño, la
profesora Oliva lo hacía con mucha destreza pero mis letras ocupaban de dos reglones para poderse efectuar.
Repetíamos y repetíamos: “mmmmoooorrraaa” hasta que al final sabíamos que era “mora”.
Durante la mayor parte del tiempo la profesora Oliva nos ponía a cantar, si es que eso es cantar, colorear y simplemente a cumplir nuestro mejor trabajo merendar.
Junto con Nacho y las historias de Aladino y El rey león ese primer paso por la lectura y la escritura se llevo a cabo.
Etapa inicial:
…Oliva, ese era el nombre de mi primera maestra, un personaje totalmente distinto al que veía en “Popeye” un personaje dulce pero horrible al mismo tiempo, nuestro primer encuentro fue trágico y martirizante pero al cabo de un tiempo ya cesado todo y estaba lista para hacer lo que yo quisiera.
Alrededor de unos 15 seres, que al cabo un tiempo serian llamados “compañeritos” , me rodeaban y me invitaban a ser parte de su, ¿pueden creerlo?, “diversión” . Esperen un momento laguna….recuerdo sonidos muy pronunciados…ecos, ecos de sonidos:
MMMMMMM la de la vaca MMMMMM
OOOOOOOO la redondita
RRRRRRRRR el chulito
AAAAAAAA
Y así formamos la palabra MORA…. Esto, más un cartel con el esquema de una mora. tras aprender cada palabra era necesario que aprendiéramos la escritura de la misma, esto sí que fue extraño, la
profesora Oliva lo hacía con mucha destreza pero mis letras ocupaban de dos reglones para poderse efectuar.
Repetíamos y repetíamos: “mmmmoooorrraaa” hasta que al final sabíamos que era “mora”.
Durante la mayor parte del tiempo la profesora Oliva nos ponía a cantar, si es que eso es cantar, colorear y simplemente a cumplir nuestro mejor trabajo merendar.
Junto con Nacho y las historias de Aladino y El rey león ese primer paso por la lectura y la escritura se llevo a cabo.
La sintaxis de la imagen, Donis A. Dondis
Capítulo IV: Anatomía de la imagen Visual
La anatomía del mensaje visual
La anatomía del mensaje visual
Expresamos y recibimos mensajes visuales a tres niveles:
Representacional, abstracta y simbólicamente.
Para comprender otros conceptos primeramente definiremos: visión se define como el acto de ver en todas sus ramificaciones, vemos con detalles nítidos y aprendemos y reconocemos todo el material visual elemental de nuestras vidas.
RECONOCEMOS
Medio natural: (Cielo, mar, arboles, cerros, hierba, arena, etc...)
Medio artificial: es decir el creado por el hombre. (Aviones, carros, maquinarias, casas, etc...)
El lenguaje visual
Para comprenderlo solo se requiere de la vista, es una manera práctica y sencilla de comunicar, puesto que no requiere de suma inteligencia o capacidad de comprensión, en la actualidad (presente) y en un (futuro).
El lenguaje visual estará por encima del lenguaje verbal, ya que el hombre moderno funciona por medio de lenguaje (televisivo, computacional, y fotográfico). Un buen ejemplo de esto son los sistemas de señalización hechos para traspasar las barreras del idioma.
REPRESENTACIÓN
La representación visual se logra por medio de la (fotografía) como por medio del (dibujo) realista...
Es decir una imagen que perdura y nos da la sensación de que nos ubicamos en el lugar tiempo y espacio que representa esa idea plasmada en papel.
Fotografía
RECONOCEMOS
Medio natural: (Cielo, mar, arboles, cerros, hierba, arena, etc...)
Medio artificial: es decir el creado por el hombre. (Aviones, carros, maquinarias, casas, etc...)
El lenguaje visual
Para comprenderlo solo se requiere de la vista, es una manera práctica y sencilla de comunicar, puesto que no requiere de suma inteligencia o capacidad de comprensión, en la actualidad (presente) y en un (futuro).
El lenguaje visual estará por encima del lenguaje verbal, ya que el hombre moderno funciona por medio de lenguaje (televisivo, computacional, y fotográfico). Un buen ejemplo de esto son los sistemas de señalización hechos para traspasar las barreras del idioma.
REPRESENTACIÓN
La representación visual se logra por medio de la (fotografía) como por medio del (dibujo) realista...
Es decir una imagen que perdura y nos da la sensación de que nos ubicamos en el lugar tiempo y espacio que representa esa idea plasmada en papel.
Fotografía
Se dice que la representación fotográfica es de mucho mayor impacto ya que se asemeja más y representa de una forma exacta cierto momento que se quiso capturar, por ej. (Animal y su entorno)
Dentro de la fotografía también un simple cambio de tonalidad cambia el impacto de ella...se dice que la fotografía en B/N causa un mayor impacto en el espectador. Esto es por ser mas dramática a pesar de que reconocemos más las cosas en color
Dibujo
El dibujo de otra forma siendo en algunos casos de igual o mayor impacto, ya que en el observamos no solo un momento si no una idea va mas allá de lo a simple vista podemos observar.
SIMBOLISM0
El simbolismo requiere de una simplicidad ultima, para que sea efectivo no solo debe verse y reconocerse sino que debe recordarse y reproducirse.
Existen infinidad de símbolos reconocidos ó de reconocimiento simple para el espectador. (Signos internacionales) la paz, representado por una paloma, o una mano formando
una V de victoria, etc...
Existen muchos tipos de información codificada especifica que son utilizados por ingenieros, arquitectos, constructores etc... Como un simple ejemplo ( 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0).
Los músicos utilizan una escala o notas musicales que no necesariamente son reconocidas por su valor exacto por cualquier espectador, pero con un mínimo conocimiento se sabe que representa un valor musical...
Dentro de la fotografía también un simple cambio de tonalidad cambia el impacto de ella...se dice que la fotografía en B/N causa un mayor impacto en el espectador. Esto es por ser mas dramática a pesar de que reconocemos más las cosas en color
Dibujo
El dibujo de otra forma siendo en algunos casos de igual o mayor impacto, ya que en el observamos no solo un momento si no una idea va mas allá de lo a simple vista podemos observar.
SIMBOLISM0
El simbolismo requiere de una simplicidad ultima, para que sea efectivo no solo debe verse y reconocerse sino que debe recordarse y reproducirse.
Existen infinidad de símbolos reconocidos ó de reconocimiento simple para el espectador. (Signos internacionales) la paz, representado por una paloma, o una mano formando
una V de victoria, etc...
Existen muchos tipos de información codificada especifica que son utilizados por ingenieros, arquitectos, constructores etc... Como un simple ejemplo ( 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0).
Los músicos utilizan una escala o notas musicales que no necesariamente son reconocidas por su valor exacto por cualquier espectador, pero con un mínimo conocimiento se sabe que representa un valor musical...
La abstracción
Es una reducción de todo lo que vemos, es decir reducir el espacio visual a un solo concepto enfocar únicamente el dibujo o representación gráfica a una idea o concepto ,no divagar en detalles ...
Es la simplificación tendente a un significado más intenso y destilado.
La abstracción no se utiliza únicamente en imagen o campo visual si no también en IDEAS, CONCEPTOS en si (el reducir un artículo, ensayo o incluso un libro) es denominado abstracción, captar el concepto más importante de la totalidad, y expresarlo de una manera muy resumida, y comprensible.
Es una reducción de todo lo que vemos, es decir reducir el espacio visual a un solo concepto enfocar únicamente el dibujo o representación gráfica a una idea o concepto ,no divagar en detalles ...
Es la simplificación tendente a un significado más intenso y destilado.
La abstracción no se utiliza únicamente en imagen o campo visual si no también en IDEAS, CONCEPTOS en si (el reducir un artículo, ensayo o incluso un libro) es denominado abstracción, captar el concepto más importante de la totalidad, y expresarlo de una manera muy resumida, y comprensible.
Finalmente: representativo, simbólico y abstracto.
Lo que le debía...
Diversidad: algo que no sólo se da por gusto, un gesto, una mirada, pero siempre bajo la misma unidad, la expresión; alegría, ambición, confusión y preocupación, son sólo estos algunos de los tantos estados que comprenden mi vida… y yo: rasgos fuertes muy marcados y numerosos, cara ovalada, una pálida pero fijada piel morena, obscura cabellera, ligeramente peinada, natural y lisa, cejas alargadas, ojos saltones, nariz mediana y boca pequeña, son el complemento perfecto. Finalmente, limitemos este lienzo por algunos lunares y posteriormente unos hombros difícilmente vistos. Y ¿Qué hay tras esto? Un marco raso de tonalidades claras, ¡hey! hablemos entonces de los colores quienes en su mayoría son suaves y neutros, no llamativos, representan aquello que siento.
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